SEAGRAM´S GIN MFSHOW (II). The 2nd.Skin Co. Yono Taola. Antonio Garcia. Poe&You. Lily Blossom.

Con un día de descanso por el medio y bajo un amanecer oscuro y lluvioso comenzaba la segunda jornada de desfiles dentro de la SEAGRAM´S GIN MFSHOW. Esta vez en el marco del Centro Cultural Conde-Duque, ya tradicional en la que se refiere a realización de eventos de moda.
El lunes nos había dejado un buen sabor de boca con propuestas bonitas e interesantes y a priori el cartel para este segundo día, no desmerecía en absoluto. Había que esperar para ver si se cubrían las expectativas.

THE 2nd. SKIN Co. Antonio Burillo y Juan Carlos Fernández. diseñadores de la firma, son los encargados de abrir los desfiles. con su colección SPARKLING SS/2014. Preciosa colección, con piezas confeccionadas con delicadeza, casi de alta costura. Líneas rectas, colores pasteles, verdes, melocotones, rosas eran los predominantes. Distintos largos de vestido, desde el mini al midi, justo por debajo de las rodillas. Transparencias y multitud de detalles nos han dejado una  esplendida colección.



YONO TAOLA. Juanjo Gómez es el diseñador de la firma Yono Taola. Con una trayectoria que comienza en el 2001, ganando un premio de diseñadores jovenes, y que a partir de ese momento le ha servido para desfilar en multitud de pasarelas nacionales, se presenta ahora en el MFSHOW. Su colección DAFNE Y APOLO, se inspira en este mito de la mitología griega. Cada linea de piezas de mujer, tiene su correspondiente en hombre, si bien resultan difíciles. Azules, blancos, negros y grises son los colores que prevalecen en esta colección. Correcta sin más, no levantó excesivas pasiones entre el publico asistente.

ANTONIO GARCIA. Se abre el desfile con un espectacular vestido largo y con una amplia caída que luce magistralmente Mayte de la Iglesia. A partir de ahí, todo es bonito. Combinaciones de blancos y negros, pero también verdes y amarillos suaves, con materiales como sedas, muselinas, satén, organza, conforman una colección muy elegante y con mucha clase. Colección excelentemente presentada y que levanto al publico de sus asientos en una unánime ovación. Junto con el primer desfile, lo mejor de la tarde.

POE&YOU. Hay desfiles que no desearías que terminasen nunca, porque todo lo que ves es bonito, y otros por el contrario que con las tres primeras piezas, ya estas deseando que acaben y en este último apartado se encuentra la colección presentada por esta firma. Bajo la premisa de vestir a una mujer libre y cómoda, no se puede presentar cualquier cosa en una pasarela. Prendas vulgares sin ninguna o muy poca confección, mas propias de mercadillo playero que de pasarela. Mucho tendrá que mejorar esta firma su quiere seguir teniendo hueco en este difícil mundo de la moda.


No pude ver el desfile de Lily Blossom  firma mas especializada en lencería erótica, y tampoco he visto imágenes del mismo, con lo que no puedo daros mi opinión al respecto.

Divertida, pero muy interesante la mesa redonda organizada por MARIE CLAIRE. "Creación de una marca de moda", donde Ana Fernández de Planet Palmer Project, Miriam Alvarez de Pena Jewels, Laura Martinez de peSeta y Nicolas Vaudelet, nos fueron contando sus dificultades y sus éxitos y el camino que llevan recorrido con sus firmas de moda.



En suma un buen día que al final acabo bién, con un sol esplendido y donde vimos de todo. A destacar, los desfiles de Antonio García y de The 2nd.Skin Co.

SEAGRAM´S GIN MFSHOW Women. Lemoniez. Jorge Acuña. Aurelia Gil. Cristina Piña. Ulises Mérida

Comenzó una nueva edición de la pasarela SEAGRAM´S GIN MFSHOW Women. Tal y como se autodefine, una propuesta independiente enmarcada dentro de la semana de la moda de Madrid, que apuesta por la libertad creativa.

De financiación 100% privada y sin subvenciones de ningún tipo, poco a poco se va consolidando como una alternativa clara a la ya "oficial" MBFWMadrid, La presencia de nuevos diseñadores, gente joven y con ganas de abrirse paso en este mundo tan complicado como es la moda, dan un aire renovado a este tipo de manifestaciones. El marco de inicio, no podía ser el más adecuado, el MUSEO DEL TRAJE. A lo largo de la tarde, 5 propuestas distintas, fueron presentando sus nuevas colecciones para la temporada de primavera-verano 2014.



LEMONIEZ, fue quien abrió esta edición. Siempre fiel a su estilo, se ha dejado llevar por el encanto de la comunidad afroamericana de los años 40, con mujeres de gran nobleza. Se da prioridad a las texturas y calidades de los tejidos así como a los estampados. Vestidos blancos, con lineas rectas y diferentes tejidos. Estampados cálidos. Cuadros tradicionales. Una colección sencilla pero tremendamente elegante. Excelente apertura de la pasarela.







JORGE ACUÑA, con la presencia de algunas de sus incondicionales clientas, entre las que destacaban Carmen Lomana y Laura Ponte, nos presenta su colección primavera-verano 14. Un homenaje a Jacqueline Kennedy en sus tiempos de primera dama de los EE.UU. Un colección un tanto pop-art, lazos enormes, plumas y volantes, en colores vivos y fuertes - verdes y rojos-, pero también suaves como amarillo y rosas suaves. Una colección interesante pero con algunos vestidos difíciles de lucir.





AURELIA GIL. nos presenta camisas, y otras prendas, cortadas al estilo oriental pero también combinadas con otras con un aparente estilo descuidado, deportivo o casual. El mismo o muy similar estampado en telas nobles, diferenciando colores, se combinan una y otra vez, en distintas piezas. Un uso continuado de el denim en todas sus acepciones. Una colección simple, pero divertida. No me gusto nada el look de las modelos en el pelo. Esos dos moñitos al estilo antenitas no aportan absolutamente nada al desfile.






CRISTINA PIÑA. nos transporta a La Habana 1948. época dorada de la ciudad, con días brillantes y luminosos y noches vibrantes y movidas. El blanco es el color predominante, como no podía ser de otra manera, pero también, melocotón, aguamarina y oro. Vestidos ligeros, en lino con tirantes cruzados en la espalda. Para la noche, vestidos brillantes, brocados, pedrería y terminados conforman una maravillosa colección de esta diseñadora que se supera en cada nueva presentación.






ULISES MERIDA. no pude asistir en directo al desfile que por derecho propio realizó, al ganar la última edición del concurso SEAGRAM´S GIN MFSHOW. Por lo visto a posteriori en distintas imágenes, se inspira en los movimientos sinuosos y sin control que tienen los líquidos, y también en todos los tonos que nos puede ofrecer el mar, desde los blancos de la espuma, pasando por los azules más oscuros, hasta llegar al negro de la noche. Broche estupendo para una tarde interesante de propuestas.



Muy interesantes también las mesas redondas organizadas por Acotex, la patronal de la industria textil, que realiza un esplendido trabajo en beneficio de sus asociados y de la moda española en general.

Ha empezado muy bien esta edición de la MFSHOW, que tendrá su segundo acto el próximo miércoles con otras 5 nuevas propuestas, esta vez en otro marco inmejorable. Pero eso.... ya lo contaremos en su momento. Y en breve también pondremos los vídeos de los desfiles en MODA&DESFILES.TV

"Mode á Paris". LA MODA ESPAÑOLA EN EL MUNDO.

Mode á Paris. Fédération Française de la Couture du Pret-a-Porter des Couturiers et des Createurs de Moda. Próximos Eventos. READY TO WEAR.

O lo que es lo mismo, "Semana de los Creadores de París", posiblemente la pasarela más importante del mundo para el diseño de moda pret-a-porter. Repaso la agenda provisional, y veo a la mayoría de los grandes. Desde Balmain hasta Dior, pasando por Elie Saab o Stella McCartney, por poner unos ejemplos. Sería muy largo enumerar todos los desfiles. Pero entre todos hay un nombre que quiero destacar, AMAYA ARZUAGA, por dos motivos, primero porque me gusta su trabajo y el segundo porque es la única representante del diseño de moda española en esta pasarela internacional y además no es la primera vez, ya lleva varias temporadas presentando sus colecciones Primavera-Verano y Otoño-Invierno en la capital francesa.

Esta solitaria presencia de la diseñadora burgalesa en París, junto con las de Delpozo y Custo Barcelona en Nueva York, y la de Emilio de la Morena en Londres, me hace pensar en el porque de la escasa presencia del diseño español en el exterior. Es un momento muy delicado para muchas firmas de moda. Devota y Lomba, Victorio y Lucchino, David Delfín, por poner algunos ejemplos han anunciado dificultades, y otros como Javier Larrainzar, directamente han abandonado la industria. Estrategias de internacionalización dándose a conocer y buscando nuevos clientes en el exterior, podría ser una de las formas de crecer, más teniendo en cuenta la caída prolongada de ventas en el sector textil lo que hace llegar a la conclusión de que solo con la demanda interna, será difícil hacer que muchas de estas firmas superen sus problemas.

Ejemplos no nos faltan. Mientras que la presencia exterior del pret a porter es escaso, España es lider mundial en cadenas de distribución. La estrategia de crecimiento en el exterior de Inditex, le ha llevado a ser el número uno en el mundo y Zara, es una marca reconocida en los cinco continentes en el mundo de la moda. Pero no solo Zara...  Mango, Grupo Cortefiel, El Ganso y otras muchas marcas han visto que el único camino posible para el crecimiento y aun más, para su propia subsistencia es la expansión exterior. El volumen del comercio textil en España ha caído en casi un 25% desde el inicio de la crisis, ha visto desaparecer más del 5% de su tejido industrial en el ultimo año, y han cerrado casi 1.100 empresas de todos los campos de la industria. Por contra, las exportaciones de moda española en el exterior, han aumentado en el último semestre un 16,4%. Datos que solo sirven para reforzar los argumentos en pro de la internalización.

La capacidad creativa de nuestros diseñadores es fantástica y no tenemos nada que envidiar a los de gran renombre a nivel internacional. De la misma manera que Amaya Arzuaga, Custo y DelPozo presentan sus colecciones en pasarelas importantes, el resto de los diseñadores puede hacerlo igualmente o cuando menos intentarlo. Tienen el apoyo de ACME, la asociación que aúna a una buena parte de los "creadores", que recibe subvenciones por parte de la administración y dedica parte de ese dinero a apoyar a sus miembros en su salida al exterior. También hay apoyos por parte de la administración en base a la difusión en el exterior de la "MARCA ESPAÑA", Señores, empiecen a trabajar... los tiempos en los que los clientes iban a buscarles a sus talleres ya se han acabado y por desgracia nunca volverán. No vale quejarse de que no hay apoyo de la industria, que no hay apoyo de las instituciones, ahora lo que ocurre es que hay que ir a buscar a los clientes, y eso claro está, es mucho mas difícil, menos glamoroso y requiere mucho más trabajo.

Hay algo en lo que aún tenemos mucho que aprender. Estos "grandes diseñadores internacionales", sustentan su éxito no solo en el diseño, también en el marketing y en muchas ocasiones, la marca ha superado en importancia al diseñador. No perdamos la perspectiva y si un poco el "ego". El diseño es fantástico, pero lo principal es vender, y si en España no se puede vender todo lo que se hace, no quedará otro remedio que salir fuera a intentarlo.  








  

EL FIN DE LOS CICLOS DE LA MODA

Internet y su capacidad para difundir información a nivel global y de una manera rápida y el fin de un ciclo de bonanza, sustituido por una crisis económica sin precedentes, están alterando de forma radical la forma en que la gente nos enfrentamos a la compra de moda. Desde el sofá de casa, cómodamente, podemos ver toda la oferta que se ofrece por parte de las marcas, y elegir. Por otra parte, la situación económica, nos ha llevado a reorganizar nuestras prioridades en el gasto, y el vestir, que es una de las necesidades básicas del hombre, también se ha visto afectado. Este nuevo contexto en el que nos movemos, puede alterar sustancialmente lo que durante mucho tiempo han sido los ciclos tradicionales en los que se mueve la moda.

Se pueden considerar 4 etapas bien diferenciadas en cada uno de los ciclos en los que se mueven la moda.

1.- CREACIÓN. Las grandes empresas de moda LVMH, Kering, con todas sus marcas, Dior, Chanel, Armani, Versace, Cavalli o Michael Kors, solo por citar algunas, tiene un papel fundamental a la hora de desarrollar tendencias. Recogen todas las impresiones de los coolhunters, para luego decidir diseños, texturas, colores que luego traducirán en colecciones. Cuentan con la colaboración de los medios de difusión necesarios, revistas especializadas, directores de moda, estilistas influyentes, en una simbiosis empresarial muy importante que hace que sus creaciones sean conocidas.

2.- DIFUSIÓN. Una vez creada, comienza la difusión, mediante la imitación. Los medios de comunicación especializados, junto con grupos pequeños de consumidores influyentes, pioneros, celebridades, empiezan a enseñar y lucir estos nuevos diseños, generando el deseo por parte del resto de los consumidores a vestir igual o similar a lo que ven. No todo se imita indiscriminadamente, solo aquello que suponiendo cierta ruptura con lo anterior, puede ser asimilable por el consumidor. Nadie cambia radicalmente de gusto, todo el mundo tiene su estilo y este evoluciona con pasos tranquilos, no de forma brusca. En numerosas ocasiones, cambios radicales y bruscos, han sido percibidos como meras extravagancias de diseñador.

3.- MASIFICACIÓN. No mucha gente puede permitirse el lujo de tener un Dior o Versace en el ropero de su casa, pero si le gustaría vestir de forma similar. Es en ese momento cuando comienza el trabajo de marcas como Zara, Mango, GAP o H&M. Sus equipos de diseño, plasman en ropa asequible para la mayoría, aquellas tendencias, diseños, prendas que han visto en los creadores y que consideran que tendrán una aceptación social importante de la gente. El consumidor, es consciente de que no lleva un producto de lujo, pero si una prenda que esta a la moda a un precio razonable.
En un mundo global, y con tiendas en los cinco continentes, estas marcas "democratizan" la moda. Es posible ver los mismos looks en París, Tokio, Nueva York o Buenos Aires. 

4.- DECADENCIA. Cuando la moda se ha extendido de tal forma que ya no se ve como una innovación o una nueva creación, cuando estamos ya cansados de ver una y otra vez lo mismo o cosas muy similares, tampoco los creadores lo perciben ya como algo suyo y no la reconocen. En ese momento, la industria necesita un nuevo cambio, y son precisamente las empresas, con sus firmas y diseñadores, los que generan nuevas tendencias y diseños para alimentar la rueda del consumo masivo de ropa, generándose así un nuevo ciclo de moda. Esta decadencia no se produce de forma repentina. A través del uso generalizado llegamos al nivel de saturación de una moda, generándose la necesidad de una nueva.  

Este es el esquema tradicional de la generación y desarrollo de una moda que ha sido válido durante muchos años. Los importantes cambios en el comportamiento del consumidor que se han generado muy rápidamente en los últimos tiempos, por los factores que indicaba al comienzo del artículo, información masiva, y crisis económica, además de otros cambios sociales menos perceptibles, pero que poco a poco van calando en la sociedad, pueden hacernos pensar que estamos en una renovación total de los conceptos y de la maneras en las que se desarrollaba hasta ahora la moda.

La necesidad continua de cambio, de querer ver rápidamente ropa nueva, propiciada por la aparición del fenómeno de "fast fashion", ha permitido poner de forma masiva, y a precios relativamente bajos, diferentes colecciones a lo largo de una temporada. El desarrollo tecnológico en la producción textil, que permite sacar tiradas cada vez más pequeñas de productos a coste muy competitivo, los avances en la logística, que facilitan aprovisionamientos rápidos en casi cualquier parte del mundo, han contribuido en acelerar estos procesos. Recientemente, un responsable de una de las cadenas españolas más importantes de "fast fashion", decía que la vida máxima de un producto en la tienda, no podría ser superior a un mes, excepción hecha, claro está de los básicos, pero que si la prenda no funcionaba en la primera semana, lo mejor que se podría hacer era retirarla, porque no se vendería y únicamente ocuparía un espacio en percheros y en mesa que no se iba a rentabilizar.

Incluso, uno de los códigos fijos de los diseñadores de pret-a-porter, la presentación de dos colecciones al año, SS (primavera/verano) y FW (otoño/invierno), está alterándose con la aparición de Colecciones Crucero o entré temporadas. Todos estos cambios sociales, económicos, tecnológicos, nos llevan a hacernos la pregunta con la que titulaba el artículo, ¿Estamos ante el inicio del fin de los ciclos de la moda?.      

   

LA MODA. UNA INDUSTRIA, UNA EMPRESA

"Bienvenidos a la jungla". Y cuando digo jungla no pretendo exagerar, porque el mundo de la moda, que no deja de ser sino una industria, es una selva muy parecida a la de cualquier otro sector industrial, en el cual lo que todos los actores buscan es cuando menos la supervivencia, sino el éxito.

No hace falta bucear mucho en internet, para encontrar cientos, de "marcas", "diseñadores", "tiendas de moda", "shop on-line", donde se ofrecen "diseños originales", "creaciones exclusivas", "estilos diferentes", y es que parece, que cualquiera que sepa dibujar un poco y que tenga cierto gusto, puede llegar a creerse una Coco Chanel o un Balenciaga y pensar que todo el mundo caerá rendido a sus pies ante sus creaciones, y es que en este mundo también hay mucho "ego". En la mayor parte de los casos, y siendo optimistas, podrán vender algo, fundamentalmente entre sus familiares, amigos, conocidos, y también a algún o alguna despistada, que no se sabe bien porque motivo, le ha entusiasmado esa ropa. Es posible incluso, que tenga cierta repercusión a nivel local. Se podrán ganar la vida durante algún tiempo, pero su permanencia en el mercado será efímera y al final, salvo contadas excepciones, acabará cerrando su "chiringuito" y pensando que el mundo no estaba aún preparado para "asimilar su enorme talento creativo".

Para tener éxito en el mundo de la moda, sin duda hay que tener talento, pero por si solo no es suficiente. La idea inicial que he querido trasmitir, es que la moda es una industria, y esta perspectiva no debe de perderse en ningún momento si se quiere hacer algo interesante en este mundo.

Lo primero que hay tener claro, es si hay mercado potencial para el "producto" y llamo producto a las creaciones, a la ropa que se diseña o se quiere vender. Y en este punto, básico de partida, es donde se deben de hacer las preguntas necesarias, ¿lo que diseño gusta?, ¿se puede vender?, ¿hay clientes dispuestos a comprarlo? ¿donde lo voy a vender?, y en función de las respuestas que obtengamos actuaremos en consecuencia. De nada sirve diseñar anoraks para vender en el ecuador o chanclas en Alaska. Los diseños más bonitos que nos parezca a nosotros que hacemos, deberemos de adaptarlos a los clientes si queremos venderlos. En una sociedad como la actual, con tantas alternativas de consumo, y con unos clientes, que poseen una gran cantidad de información, estaríamos condenados al fracaso si no escuchamos al cliente y si no conocemos sus gustos. Si llegamos a la conclusión de que si podemos tener clientes, continuamos todo el proceso.

Donde nos vamos a posicionar, ¿fast fashion?¿slow fashion?¿pret-a-porter?¿haute couture?, a quien nos dirigimos, ¿moda masculina?¿moda infantil?¿moda femenina?¿moda nupcial?¿ropa deportiva?, Donde queremos vender, ¿tiendas propias?¿tiendas multimarca?¿corners en grandes almacenes?¿venta por internet?. Que dimensión quisiéramos tener. Donde vamos a fabricar, Como vamos a distribuir. De que recursos disponemos. Cual será nuestra estrategia de comunicación. Como crearemos nuestra marca. Que haremos para conseguir visibilidad y darnos a conocer. Como utilizaremos las redes sociales. Todas estas son solo una pequeña parte de las cuestiones a las que se debe dar respuesta si se quiere tener una oportunidad de éxito en cualquier tipo de negocio y la moda es uno más.


En una situación como la actual donde cada día vemos como marcas de reconocido prestigio cierran o se ven abocadas a un ERE para poder subsistir y donde grandes diseñadores tienen graves dificultades para seguir manteniendo abiertos sus talleres, es más necesario que nunca, tener un enfoque empresarial de la moda y no que el "ego" de creador se imponga en todo el proceso.

"CREA COSAS BONITAS PARA VESTIR A LA GENTE, DE LO CONTRARIO, SOLO CONSEGUIRÁS PERCHEROS DE ROPA QUE NADIE SE PONE"

UN ICONO DE LA MODA MUNDIAL: DIANA VREELAND

Un día como hoy, 2 de Agosto, hace 24 años, fallecía de un infarto en NY con 86 años Diana Vreeland.

Cuando en 1936, Carmel Snow, editora de Harper´s Bazaar, queda fascinada en un baile, por una joven que llevaba un vestido de encaje blanco de Chanel, y le ofrece un puesto de trabajo como columnista de moda en la revista, poco se imaginaba que se estaba empezando a escribir una de las páginas más importantes en la historia de la moda. Cuando Carmel Snow le ofrece el trabajo, ella se apresura a contestar, "nunca he estado en una oficina, ni me he vestido antes de mediodia", a lo que Snow contesta "Pero pareces saber mucho de ropa"

Ya desde el principio Diana Vreeland comenzó a destacar y así en noviembre de 1936 escribe por primer vez su columna Why don´t you? que no se dejó de publicar hasta 1963, año en que dimite en Harper´s para pasar a ser la editora jefe de Vogue. En esta columna, reflejó mucho de su personalidad, anárquica y con una profunda imaginación y tuvo una gran influencia sobre las mujeres americanas de la época. Ella descubre a Lauren Bacall, como actriz, lanza la carrera de modelo de Twiggy, para algunos considerada la mejor modelo de todos los tiempos, y preludio de lo que luego serían las top-models,

Ya durante la campaña electoral que llevo a John F. Kennedy a la presidencia de los EE.UU. Vreeland se convirtió en asesora de estilo de Jaqueline Kennedy, a quien a menudo aconsejaba sobre diversas cuestiones relacionadas con el mundo de la moda y el estilo. Fue la mujer que introduciría dentro de la moda americana, y muy a pesar de los mas reaccionarios, los pantalones vaqueros y el biquini, a los que calificó como "las cosas más hermosas que he visto nunca".

En Harper,s Bazaar, ella reinventó la profesión de editor de moda. Escogía la ropa que se presentaba en la revista, supervisaba todas las fotografías y trabajaba junto a las modelos. "Se lo que se van a poner, antes de que se lo pongan, se lo que van a comer, antes de que se sienten en la mesa", hasta ese punto, llegaba la influencia de la revista. Antes de ella, las editoras de moda eran "señoras de la alta sociedad que les ponían sombreros a otras como ellas". No creía que debía de llamarse, "revistas de sociedad", ya que estaba pasado de moda y además prácticamente no existía."Solo cuenta la personalidad. Gente con una personalidad atractiva es lo más fascinante del mundo, su conversación, sus gustos, sus intereses, el ambiente que crean alrededor de ellos, son cosas sobre las que si vale la pena publicar".

Cuando no se consideró en Harper´s la posibilidad de que Diana Vreeland sustituyese a Carmel Snow, como directora, decidió dejar la revista y en 1963, pasa a dirigir Vogue, hasta ese momento menos relevante y con menos influencia. Su incorporación convirtió a la revista en un fenómeno. Desde la dirección de la misma, disfrutó de los años sesenta, años de cambios sociales muy profundos que ella supo incorporar con éxito, y con diferentes personas a las que convirtió en iconos y que encarnaron su defensa por la belleza de lo diferente. "Lo que estas revistas mostraron, fue un punto de vista, que mucha gente no tenía, había que tenerles en cuenta y aun más lo que ellos esperaban de las revistas"

En 1971 cuando es despedida de Vogue, se convierte en asesora del Costume Institute del Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, organizando exposiciones de muchísimo éxito que atrajeron a un cantidad de visitantes, hasta ese momento desconocidas.

En el prólogo de Allure, libro de imágenes realizado por ella misma junto con su colaborador, Christopher Hemphill, el diseñador Marc Jacobs, dice de ella. "Se convirtió en el arquetipo y en el estereotipo de una editora de moda. Nadie ha sido como ella. Ha habido personalidades fuertes, pero no ha habido otra Diana Vreeland. El espiritu de descubrimiento y la celebración de lo diferente y nuevo es lo que hace grande a una editora. Diana Vreeland, fue pionera en esa clase de acercamiento".




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NUEVOS DISEÑADORES DE MODA. Las escuelas de diseño de moda.

Desde mediados de Mayo, hasta mediados de Julio, y en el marco de lo que se ha llamado MESES DE DISEÑO EMERGENTE, se han venido desarrollando en el MUSEO DEL TRAJE, varias exposiciones de los trabajos de fin de curso, realizados por alumnos de distintas escuelas y facultades, que imparten enseñanzas de GRADO DE DISEÑO DE MODA. En la mayor parte de los casos, son títulos privados por los que los alumnos o sus familias, pagan una cantidad nada despreciable para realizar unos estudios que les abrirán las puertas de poder dedicarse en el futuro y de forma profesional, a lo que en la mayoría de los casos es una pasión: LA MODA.

El diseño de moda, tiene una gran parte de "creación artística" y como tal el éxito o no de una colección, depende del grado de inspiración que en un momento pueda tener el diseñador, o "creador". Pero también es cierto que otra parte fundamental, son los conocimientos técnicos específicos que se tengan, para que a la hora de ponerse a crear, se diseñen prendas bien confeccionadas, realizables, y aptas para ser vestidas, además de bonitas. Y es en esta parte del proceso creativo donde la labor de estas escuelas es fundamental y es el objetivo que persiguen.Ya se acabaron aquellos tiempos de formación casi autodidacta, donde se entraba en un taller de costura, o de ayudante de una modista y sastre, y a base de observación y de hacer durante años y años, se aprendía el oficio.En los tiempos actuales, y con las facilidades existentes, una buena formación en este campo, como en casi todos, allana mucho el camino.

He visto varias de estas exposiciones, y realizado distintos videobook de las mismas, que se pueden ver en la web Moda y Desfiles.tv con el título genérico Nuevos Creadores de Moda en España, y he de decir, que creo que el futuro de la moda en España, es como mínimo, prometedor. Si bien, todavía en fase de formación y lógicamente, con falta de experiencia, algunas de las chicas y los chicos que han expuesto sus trabajos, tienen un gran talento que si es bien canalizado, puede hacer que se conviertan en grandes diseñadores. Buenas ideas, experimentación en nuevos diseños y materiales, confecciones bien realizadas, han sido denominador común en las muestras realizadas. También hay, como no puede ser de otra manera, creaciones imposibles, diseños estrambóticos, materiales inutilizables salvo para prendas que únicamente quieran ser expuestas como "licencia creativa" y no para ser vestidas. A nadie se le ocurriría vestir con un diseño realizado en aluminio, o únicamente con hilos de cobre, pero permitámoslo, son jóvenes, arriesgados, creativos, y están experimentando, lo malo sería que insistiesen en esa dirección.

Algunos de los actuales diseñadores mas reconocidos en el panorama actual de la moda española, como pueden ser Nacho Agüayo o Maya Hansen tuvieron su formación en alguna de estas escuelas, y otros como Amaya Arzuaga, Duyos o Ana Locking, prestan su apoyo a las mismas en distintas vertientes, dando oportunidades a algunos alumnos como becarios, creando proyectos conjuntos o incluso participando en la dirección de las mismas. Esto da prestigio a esta formación y a las escuelas que la imparten. También es importante la aportación al futuro de la moda en España del Museo del Traje, como marco de excepción para la realización de estas exposiciones. Como resumen final, diré que el diseño de moda en España. tiene un futuro estupendo, eso si, hay que aprobar la asignatura final, que es saber integrar todo ese torrente creativo y esas habilidades técnicas aprendidas, en el mundo real, en la industria de la moda, porque la moda, también es una industria. y como dice el diseñador belga Dries Van Noten, "Soy un poco ingenuo, pero no me gusta la idea de presentar cosas que no se venden en una tienda". Pero eso lo dejo para una posterior entrada.

LA CRITICA DE MODA. NO TODO VALE.

Cesó la música, se apagaron los focos, se recogió la alfombra, se retiraron las sillas, ya no queda nadie. Se acabaron los desfiles.
La semana pasada, durante 3 días, y en dos marcos muy adecuados, el Museo del Traje, y el Centro Cultural Conde-Duque, se celebró la MFSHOW MEN, la primera pasarela dedicada en exclusiva a la moda de hombre, que se celebra en España en mucho tiempo y a mi juicio con gran éxito, tanto para la organización, como para las firmas, con un seguimiento muy importante de público y con una amplia repercusión en los diferentes medios de comunicación.
Once creadores nos presentaron sus propuestas. Con mayor o menor acierto, cada uno de ellos y de forma muy diferente, fueron desgranando, lo que es su visión de un hombre vestido a la moda. Desde la elegancia más clásica, hasta las tendencias mas innovadoras, pasando por diferentes conceptos, pudimos ver el resultado de un trabajo realizado con esmero y detalle, con el fin de agradarnos a todos los que allí estábamos.
Con la perspectiva del tiempo transcurrido, dejando una semana por el medio con el fin de poder asimilar, leer y recoger toda la información que me ha sido posible sobre el evento, y desde mi corta experiencia en este fascinante mundo de la moda, hay sobre todo una cosa que me ha sorprendido, y es la falta de crítica ante lo que nos han presentado las firmas.

Todo proceso creativo, y la moda es uno de ellos, suscita opiniones encontradas. No a toda la gente le gustan las mismas cosas, los mismos estilos. Es muy difícil llegar a una opinión unánime ante una propuesta determinada, porque todos tenemos gustos distintos y mostraremos preferencias diferentes en función de lo que veamos.

He leído todo lo que en mis manos ha caído sobre la MFSHOW MEN y en la mayor parte de los casos, se trata de una mera exposición, mejor o peor escrita sobre el desfile presenciado, pero exenta de cualquier tipo de valoración por parte de quien la hacía. y en las pocas ocasiones en que se daba una opinión esta era digamos "políticamente correcta".
A mi juicio, y así lo he publicado cada día en este blog después de presenciar los desfiles, hemos visto propuestas muy buenas, pero también otras no tanto. Yo no juzgo el trabajo de los diseñadores y de las marcas, que estoy seguro que está hecho desde el esfuerzo, la dedicación y la honestidad de querer mostrar el "alma de sus creaciones", lo que ellos tienen dentro y que quieren mostrarnos, pero es evidente que hay cosas que gustan mas, otras menos y otras nada de nada.

Salvo en una ocasión, el desfile de Lander Urquijo, de largo el más ovacionado por el público asistente, en donde si que hubo valoraciones, y todas positivas, y otra, el de Eduardo Rivera, del que alguna que otra opinión encontrada he podido leer, en el resto de los casos nada. Ni siquiera en el de Martin Waschbär, impropio de una pasarela, y mas adecuado para una performance he leído nada que pueda ser considerado una crítica negativa. En este último caso, "enigmático", "inquietante" han sido los calificativos más fuera de lo normal, que he podido ver.

Ha sido mi primera experiencia en una pasarela, y me ha parecido extraordinaria, y quizá esa "inocencia" por descubrir algo nuevo es la que me lleva a manifestarme de esa manera. Ni tengo la capacidad, ni quiero sentar cátedra sobre lo que vea, pero siempre, desde el más profundo respeto y en la mayor parte de los casos admiración por el trabajo de los diseñadores y las marcas, diré lo que me gusta y lo que no, porque pienso que "no todo vale".

  

MFSHOW MEN (III). EL ÚLTIMO DIA

Después de estos dos días previos, en los que paulatinamente ha ido subiendo el tono de los desfiles, llegamos a la última jornada de la MFSHOW MEN, la primera pasarela de moda exclusivamente masculina celebrada en España.
El miércoles, le corresponde el turno a 3 diseñadores, X-ADNAN, LANDER URQUIJO, MARTIN WASCHBÄR y a una firma HOMINENM. inspirada en el American-way-of-live y que se vende en exclusiva en El Corte Ingles.

X-ADNAN Adnan Al Abrash, nacido en España de ascendencia siria, nos presenta una colección, donde funde conceptos propios de Oriente medio, con formas totalmente occidentales. Chilabas elegantes en diferentes telas y colores, que tienen su correspondiente equivalencia en camisas y prendas a juego, comparten pasarela con trajes de chaqueta de líneas rectas, tejidos prácticos y confección artesanal para lograr excelentes acabados.
Ropa deportiva, casual, pero no exenta de elegancia, pantalones lisos con diferentes detalles en distintas telas en los bolsillos. Detalles muy orientales en los cuellos de camisas y chilabas, realzan aun mas la elegancia de estas prendas.
La música perfectamente elegida y la puesta en escena muy buena, conforman un desfile muy bueno, el que nos presenta X-ADNAN.

LANDER URQUIJO El desfile comienza con una espectacular puesta en escena, música en vivo para dar paso a unos preciosos chaqués, prenda de ceremonia, que admite diferentes combinaciones en chalecos y pantalones que dan un aire nuevo y original a este conjunto clásico.
Sigue el desfile con una poderosa muestra de lo que es la prenda fetiche de Lander Urquijo, la chaqueta. Diferentes diseños, telas, colores, que evolucionan para adaptarse a todo tipo de situaciones.
Trajes de chaqueta originales, de estética mimetizada militar, maquillando a los modelos acorde con los mismos, pantalones bermudas a juego, para terminar el desfile con unos trajes en colores intensos, verdes, amarillos, azules, naranjas. Excelente acompañamiento en los zapatos de la firma Clarks como complemeto a la ropa.
Excelente desfile el que hemos visto, y así lo aprecia el público que asistía, premiando al diseñador con una larga ovación a su fin, en lo que para mi, ha sido el punto más alto de estos tres días desfiles.

MARTIN WASCHBÄR No se muy bien como calificar lo que este diseñador nos ha presentado. Desde luego lo que no voy a decir, es que sea un desfile de moda. Mas bien una "performance", con la que ha querido camuflar una enorme falta de creatividad en cuanto a diseño.
Desconcierto entre el público asistente, que ve como pasa el tiempo sin que nada ocurra, hasta que por los laterales de la pasarela y detrás del público, van apareciendo lentamente los modelos vestidos con unas mallas deportivas, de Decathlon, y camisa. Cuatro a lo sumo cinco camisas, se repiten una y otra vez. Por fin parece que comienza el desfile en si, pero ¡¡que desilusión!!, un único diseño, como si fuesen unas salpicaduras de pintura negra sobre fondo blanco, se van sucediendo en camisas, pantalones y chaquetas con diferentes formas y tejidos, haciendo tedioso el desfile.

Creo que en un desfile, la puesta en escena es fundamental, pero no debe esconder el objetivo principal, que es mostrar al público las creaciones de los diseñadores y las firmas. En este caso, no se nos ha enseñado casi nada y una pasarela no es el escenario adecuado para este tipo de ejercicios estéticos. Este "desfile" ha sido la nota discordante en unas excelentes jornadas de moda masculina.

HOMINENM De lo presentado por esta firma no puedo opinar, ya que por motivos personales no pude estar presente en el desfile de la colección. Pero por los comentarios escuchados a posteriori, creo que ha sido una muestra muy correcta en un escenario distinto a los anteriores, las catacumbas del Centro Conde Duque. Un magnifico broche de cierre a estos días de desfiles.

El resumen final sobre estas jornadas es muy positivo. Creo que eran necesarias, y el MFSHOW MEN ha cumplido con creces las expectativas con las que comenzó. Un éxito en cuanto a organización, público, participantes, que nos deja un buen sabor de boca y con ganas de más.
Muchas gracias a las instituciones, patrocinadores y colaboradores que han hecho posible la celebración de estas jornadas y que pronto nos volvamos a ver...

MFSHOW MEN (II). GARCIA-MADRID, EL GANSO, EDUARDO RIVERA, TENKEY.

Después de un más que brillante comienzo, el martes le tocaba el turno a cuatro nuevas firmas de moda. Cambiamos el marco de celebración de los desfiles, desde el Museo del Traje, al Centro Cultural Conde Duque en pleno centro de la capital.

GARCÍA MADRID. Casualidad o no, Manuel García presenta para García Madrid, su colección "DIECISÉIS" el día 16 a las 16:00 horas.

Colores azules, blancos, verdes suaves, arenas, con diseños limpios, sencillos, cuidando hasta el más mínimo detalle y con prendas de calidad, intentando y consiguiendo con su ropa una vez puesta, convertir al hombre en un hombre "bien vestido". Trajes que van desde el diseño más clásico, hasta los mas atrevidos, con una amplia gama que satisface todos los gustos y tendencias. En el sumum del atrevimiento, incluso viste a uno de los modelos con una falda, cuya salida provoco un largo Ohhhh!! entre el público asistente.

Un buen comienzo para esta tarde de desfiles.

EL GANSO. Ya hablé de El Ganso en mi paseo por la calle Jorge Juan de Madrid.

Un excelente desfile, Fiel a su estilo, presentando ropa con esos detalles que hacen de sus creaciones algo diferente, es como ver toda la ropa de sus tiendas en la calle.
Trajes de corte clásico, pero con ese punto que hace identificable e inconfundible su ropa. Los remates en hilo rojo de los ojales, las coderas en las americanas y en los jerseys, la estrecha banda bicolor en los bolsillos de los pantalones.
Camisas de cuadros, mezclando colores, naranjas, azules, que mantiene un elegante estilo casual.
Ropa atemporal y sin encasillamientos de edades, que hacen que pueda ser utilizada tanto por chicos más jóvenes, como por hombres ya maduros.
Las zapatillas, origen de la marca, siguen teniendo su protagonismo. Que bien han sabido los hermanos Cebrián diversificar y hacer crecer a la firma y siempre fieles a su espíritu. trasladando a sus productos, estilo y calidad a precios asequibles.
¿Se nota que me gusta El Ganso?

EDUARDO RIVERA. Mucha expectación había en torno a lo que nos podía presentar Eduardo Rivera en este MF SHOW men.

Abre el desfile con cuatro trajes de similar estilo pero con colores fuertes, fucsia, azulones, verdes fuertes y amarillos. El comienzo no deja indiferente. A partir de ahí, impresiones encontradas, desconcertantes, mezclando prendas de un altísimo nivel, con otras dignas de mercadillo, camisetas oversize, cardigan largos, muy largos, pantalones baggy, se mezclan con elegantes camisas y chaquetas.
Combinaciones de bermudas, con americanas y corbata. Sé que esta de moda, pero no lo veo ni elegante, ni con estilo, creo que cada prenda tiene su momento y su lugar. Admito casi cualquier combinación entre americana y pantalón largo y algunas de las que presentó fueron fantásticas.
En suma, un desfile desigual, pero en lo que prima lo bueno, sobre lo menos bueno.

Y en este punto de la tarde un pequeño comentario. La organización de la pasarela, genial, sin embargo algunos pequeños detalles dieron la impresión de que el desfile de Eduardo Rivera era un pequeños "caos organizado". Gente que se levanta para hacer fotos, privando de la visión a los demás. Desigual comportamiento de los modelos, unos llegan hasta el final de la pasarela, mientras que otros la acortan mucho, lo que hace que el público que se sienta al final, no pueda apreciar en su totalidad algunas de las prendas presentadas. Espero que estos pequeños detalles se corrijan para posteriores desfiles.

TENKEY. Cerraba la tarde desfiles, la enseña propia del grupo OGOZA. Ya había hablado también de TENKEY en mi paseo por las tiendas de la calle Jorge Juan.

Un desfile un poco plano. Elegante, chic, pero no llamativo, Colores arena, blancos, azules. prendas clásicas sin estridencias. Nuevamente trajes, combinando americana con bermudas. Sigo sin verlo. Calcetines de colores, en muchos casos, imposibles de combinar correctamente salvo que se quiera llamar la atención. La realidad es que me gustó mucho más la tienda cuando la vi, que lo que ayer presentaron en el MFSHOW men.
Dos pequeños detalles. No entiendo porque hacer salir a todos los modelos con gafas, creo que no aporta nada a las prendas que presentan y por otro lado, tampoco me gustó en exceso el calzado que complementaba el look de la firma.

Como resumen, excelente tarde de desfiles. Solo un pequeño "pero", el excesivo tiempo entre desfile y desfile, quizá tenga que ser así por necesidades de organización, en ese caso, nada que decir.
Las presentaciones, en todos los casos muy correctas, y para mi, lo mejor EL GANSO.

MFSHOW MEN. SOLOIO, MIRTO, EMIDIO TUCCI

Vaya por delante, mi felicitación a los organizadores y patrocinadores de la 1ª edición de esta MF SHOW men. Creo que aunque los hombres solo supongamos un 30% del mercado de la moda en España, y las motivaciones de compra sean muy diferentes a las de las mujeres, también tenemos cosas que decir en este aspecto. Felicito también a todas aquellas marcas, diseñadores, grandes almacenes que participan y que han dado un primer paso para exponer en esta pasarela de moda exclusiva para hombres, sus creaciones. En una situación tan difícil como la que estamos pasando, para todos supone un gran esfuerzo estar presentes.

Durante estos 3 días, 11 desfiles distintos nos enseñaran diferentes creaciones que brevemente comentaré

SOLOIO. Le ha correspondido la siempre difícil papeleta de abrir esta pasarela en su primera edición. Presenta su nueva colección "Nuovo Gentiluomo", que define como "...una revisitación del clásico gentleman que, al igual de la new lady ha evolucionado y ahora se atreve a mirar cara a cara las nuevas tendencia. Es ahora cuando el hombre disfruta con la moda". 
Siempre me han gustado y mucho, las corbatas de SOLOIO, creo que con ese propósito nació esta compañía y sus diseños siempre han sido atráctivos. Sin embargo, en esta ocasión, poco nos ha enseñado de la prenda que más ha caracterizado a la firma. Fulares, boxer, alpargatas, otros accesorios han sido las prendas que nos han querido enseñar. Mucho paisley, estampado recurrente a lo largo del tiempo, que aparece y desaparece como nueva tendencia, que sin embargo lo que hace es dar un aire vintage a la colección. Esfuerzo por reinventar la alpargata, que tampoco ofrece nada nuevo.
Reconozco el esfuerzo de la marca por salir del encasillamiento que tiene de tienda de corbatas, pero creo que tampoco debe olvidarse que es la prenda que más identifica a la marca y que le ha posicionado donde está. Un desfile correcto sin más.

MIRTO. Desde que 1956, nace esta firma con el objetivo de crear camisas para el hombre contemporáneo no ha dejado de crecer para ser hoy en día una marca líder en su sector que destaca por sus diseños y la impecable calidad de sus productos.
Presenta su colección en 5 ambientes diferentes:
1. THANK GOD IT´S MONDAY. Porque el lunes, aunque no nos guste, existe. Camisas de vestir clásicas, a rayas, cuadros, combinadas con corbatas de punto y boxer a juego. Un toque de clase y elegancia.
2. SUMMER IN CHECKS. Camisas de cuadros con profusión de colores. Algodón y lino de la mejor calidad, diseños exclusivos que combinan al contraste con la colección de bermudas. Un look impactante y sofisticado a la vez.
3. COLORIZE ME. Americanas y pantalones de algodón lavado, fáciles de llevar y llenas de color. Azules, verdes, rosa, naranja, colores que dan un punto atrevido y moderno a la firma.
4. MAD MEN. Mediterráneo. Excelente colección de polos de punto, que incluyen detalles y tejidos camiseros en los cuellos.Un estilo casual para un hombre de ciudad.
5. PYJAMA PARTY. Una colección de pijamas y batas únicos desde los diseños más tradicionales a las nuevas interpretaciones.

Excelente desfile, donde la marca nos presenta lo que mejor sabe hacer, sin olvidar otros segmentos que complementan su trabajo con la misma calidad, gusto y clase a la que nos tiene acostumbrados.
Un apunte final. El canal de distribución de la marca esta centrado en sus porpios córners o shop-in-the-shop de El Corte Ingés, y en seleccionadas tiendas multimarca. Ante las dificultades por las que están atravesando estas últimas, ¿no sería interesante para la marca, desarrollarse en tiendas monomarca?. Creo que tienen calidad, diseño, experiencia y marca, como para intentarlo. Pero cada uno en su casa, sabe muy bien como hacer las cosas, es solo una sugerencia.

EMIDIO TUCCI. La marca de EL CORTE INGLES. Nos presenta su colección SPRING COLECCIÓN BLACK, que define como ".. el perfecto habitat del hombre equilibrado". Azules turquesas, rojos intensos, amarillos limón, blancos. Materiales limpios, naturales y frescos.Un ambiente de lujo y delicado.

El Corte Inglés, hace muy bien, lo que mejor sabe hacer, que es vender. Sin embargo a  nivel de diseño y bajo la marca EMIDIO TUCCI, hace un enorme esfuerzo para posicionarse como creador de moda. Sus diseños son correctos, algunos incluso muy bonitos, pero no apasiona. Emidio Tucci no sorprende, no crea tendencia, sigue las tendencias marcadas por otros, adaptándolas a su propia idiosincrasia. Cuando entras en una tienda de El Corte Inglés, mas o menos ya sabes lo que te vas a encontrar, lo que hace que no sea la primera opción de compra para muchos hombres.

Capacidad y recursos tiene para poder dar un giro en cuanto al posicionamiento de la marca, si lo que quiere es diseño. Por el contrario seguirá siendo una marca correcta para ser vendida, nada más. La presentación del desfile ha sido muy correcta y arropada por una cantidad importante de celebrities, entre las que destacaba sobre todas Naty Abascal,

Como resumen final, de lo visto ayer por la tarde, me quedo sin ninguna duda con la presentación, el estilo y la clase de MIRTO.

LAS TIENDAS DE MODA DE LA CALLE JORGE JUAN (II)

No habíamos terminado nuestro paseo por la calle Jorge Juan el otro día, todavía quedaban alguna tiendas por ver.

HARMONT&BLAINE.   Situada en la C/Villanueva 20, acompaña al hombre en la reconquista de sus propios momentos de libertad: viste sus colores, sus alegrías, sus emociones y sus aspiraciones. Propone un nuevo aspecto, que satisface mejor las cambiantes exigencias de la vida moderna. Si por algo destaca es por su interpretación tradicional de la moda, la cual deshace para recomponerla a la luz de una visión más emocionante y llena de fantasía.
Desde su lanzamiento en 1995, cuando se presentó en la isla de Capri la primera línea de ropa masculina, se ha convertido en un líder de referencia internacional asociado a los siguientes factores:
Un inconfundible origen mediterráneo
Un posicionamiento exclusivo en el segmento del lujo
Firmes principios de calidad, estilo informal y confort. 


BROOKSFIELD En Claudio Coello 27, nos encontramos con esta tienda. Esta marca italiana, es el resultado de una perfecta combinación del estilo anglosajón, con la originalidad del diseño y la tradición en la confección italiana. En el logo, un lema, a way of life, es decir, un estilo de vida. En definitiva, un estilo clásico a la vez que desenfadado. Libertad, naturaleza y comodidad para todos aquellos que saben que la vida está hecha de mínimos detalles los cuales, al mismo tiempo, son de máxima importancia.


ETRO. Seguimos por Jorge Juan hacia Serrano, y en el 9, nos encontramos con ETRO. Genuina representación de la moda italiana de lujo. Las características de la firma son la incorporación de colores brillantes con diseños audaces, caleidoscópicos, pero sin olvidar la sastrería clásica. Las colecciones tanto de hombre como de mujer, incluyen calzado, marroquinería y accesorios. En las colecciones para hombre, son muy apreciados los trajes de chaqueta, en principio con diseños muy clásicos, para ir evolucionando con la introducción de contrastes y del color. En definitiva, una tienda que merece la pena ver, y si se puede, comprar.

HACKETT En Jorge Juan 7, en la esquina con Claudio Coello, Los orígenes de esta marca, se remontan a 1979, cuando Jeremy Hackett y Ashley Lloyd-Jennings, montan en Portobello Road un puesto para vender ropa de segunda mano de alta calidad. A partir de ese momento, muchas son las vicisitudes de la marca, hasta llegar en la actualidad a ser propiedad del grupo español, PepeJeans.
Mantiene una amplia diversidad de estilos y cortes, desde sastrería a medida, hasta moda formal (chaquetas vestir, trajes, camisas, corbatas, pantalones), pasando por otras de estilo mas casual, pero siempre elegante (chaquetas, polos de rugby,...) Una tienda elegante, al más puro estilo inglés, y con una aceptable atención al público.

HUGO BOSS. En Jorge Juan 7 y ya aproximándonos a Serrano, está una de las tiendas de Hugo Boss en Madrid. Una estupenda tienda, pero no la mejor de esta marca, que esta situada en Ortega y Gasset.
En la actualidad es uno de los más importantes grupos internacionales de moda, ofreciendo una amplia gama de productos. Desde moda de hombre y mujer, pasando por accesorios y cosmética. La línea BOSS Black,  presenta elegantes "clásicos modernos" tanto para hombre como mujer. BOSS Selection, significa el premium de la marca. BOSS Orange, nos ofrece colecciones casual tanto para hombre como para mujer y BOSS Green, ropa de altísima calidad dedicada al mundo del golf y otros deportes, completan las diferentes propuestas de Hugo Boss en el mercado. Marca premium, con un diseño de vanguardia clásica y de cortes puros. Me sigo quedando con la tienda de Ortega y Gasset.


BARBOUR. Jorge Juan 5, ya casi al final del recorrido. Además de una marca, esta marca inglesa, se ha convertido en símbolo de la "britanidad". Prendas esenciales para la vida al aire libre, entre las que destacan sus chaquetas y abrigos encerados, para los que desde la misma marca te ofrecen un servicio de mantenimiento de las prendas que les hace parecer como el primer día. En la actualidad es un icono de este tipo de prendas. No se pide un abrigo encerado, se pide un Barbour. En los últimos años, la marca está tratando de modernizarse, enfocándose hacia un público más joven.pero conservando el carácter rural que les ha diferenciado del resto de las marcas.

LA MARTINA. La última tienda de nuestro paseo por la calle Jorge Juan, también en le número 5, inmediatamente después de Barbour. En 25 años de existencia, esta marca argentina se ha transformado desde un pequeño taller artesanal, dedicado en exclusiva al mundo del polo, a lo que es ahora, una marca situada en lo mas alto de la moda internacional. Ha simultaneado la promoción del deporte del polo, con su propio reconocimiento como marca internacional. Polos, chaquetas, camisas, con grandes logos diversidad de colores, que hacen de sus diseños, ropa divertida, pero a la vez elegante. Importante la colección desarrollada conjuntamente con el exclusivo fabricante de automóviles Maserati,


Ya se acaba nuestra visita por Jorge Juan. Todas estas tiendas, con diferentes estilos y tendencias diversas, hacen que la calle Jorge Juan, sea un punto de referencia importante en Madrid, que no el único, para todos aquellos hombres que quieren vestir con un estilo actual y elegante y aquí seguro que podrán encontrar aquella oferta que mas se ajuste a sus gustos.